DISEÑANDO UN CARTEL (I)

Durante las últimas sesiones de trabajo hemos introducido el tema del póster infográfico, con idea de familiarizarnos con una de las herramientas de diseño que presentamos al inicio del curso, THINGLINK, con la que abordar la creación y diseño de pósters interactivos.  

Con este propósito os sugerimos la elaboración de uno o varios bocetos con técnicas tradicionales de dibujo, paso previo a cualquier diseño gráfico, junto con la exploración y la documentación visual. Esta etapa de exploración inicial la podemos llevar a cabo con la ayuda de un álbum de pinterest que contempla el análisis de una buena serie de ejemplos de pósters infográficos desarrollados por profesionales y aficionados (la mayoría ejecutados con THINGLINK o programas similares). En ellos podréis familiarizaros con algunos recursos compositivos, el  uso expresivo y eficaz de diversos elementos del lenguaje visual (color, líneas, manchas, tipografía) así como las posibilidades de este medio para tratar prácticamente cualquier asunto, incluídos aquellos que más os interesan, desde un enfoque lúdico o con fines comunicativos.

Para las próximas cuatro sesiones os proponemos la creación de un cartel tradicional (no interactivo), basado en un modelo que os hemos presentado en clase (1) donde planteamos una galería de retratos de músicos contemporáneos o clásicos.  Como ejemplo hemos realizado un retrato icónico de RICHARD WAGNER inspirado en el modelo. Nos ha llevado aproximadamente una hora completar la tarea, incluídas las etapas de búsqueda inicial de material fotográfico.

La realización del cartel, cuyas características técnicas indicamos más abajo, usaremos herramientas de dibujo de mapa de bits como THE GIMP o PHOTOSHOP, siguiendo un guión o secuencia básica de trabajo que detallamos seguidamente (Advertimos que esta secuencia de trabajo no contempla las pequeñas diferencias entre uno y otro software, sino que establece las fases fundamentales del ejercicio y su desarrollo lógico):

1. Creamos una carpeta con el nombre Proyecto_Berlioz_2016 donde guardaremos todo el material gráfico necesario para la elaboración del cartel. También guardaremos aquí las imágenes finales, imprimibles.

2. Tomamos como referencia la imagen  "HOCKNEY" de la serie Arists A to Z (incluida en el álbum de pinterest Pósters infográficos)

3. Buscamos en google imágenes u otros lugares en la red diversos retratos (preferiblemente frontales) de músicos y personajes relacionados con el mundo de las artes escénicas que nos sirvan de referencia fotográfica para nuestro trabajo. Los subimos a nuestro álbum de pinterest para que todos los compañeros puedan trabajar con ellos si lo necesitan.

4.  Creamos un archivo NUEVO en Gimp (o photoshop). Elegiremos formato A3, con una resolución de 150 ppp (puntos por pulgada) El archivo, que debería medir en memoria unos 20 MB, lo guardaremos en nuestra carpeta con el nombre BERLIOZ- 1 (Posteriormente lo renombraremos)

5. Abrimos con GIMP el archivo de imagen HOCKNEY (1), seleccionamos todo, copiamos y pegamos en nuestro archivo BERLIOZ  en la capa FONDO.


6. Escalamos proporcionalmente (teclas maý. o control) la imagen HOCKNEY hasta que ocupe la mayor parte del área de nuestro A3.Guardamos.

7. Creamos una serie de capas (Diálogos empotrables- capas) en un orden similar a éste: 0 FONDO - 1 guias- 2COLOR - 3 FOTOGRAFÍA ORIGINAL- 4 CALCO/DIBUJO- 5TEXTO- Cuantas más capas más memoria necesita la máquina para trabajar. (!) Guardamos, sin acoplar, nuestro archivo. (El formato deberá ser XCF (gimp) o PSD y mantendrá toda la información de capas.  No acoplaremos hasta tener una versión definitiva del diseño para imprimir, al final del trabajo)

8. Usamos reglas y guías para establecer una REJILLA COMPOSITIVA sobre el retrato modelo (Hockney) Muy importantes el EJE DE SIMETRÍA, LÍNEA DE LOS OJOS, ESPACIO PARA RÓTULOS TIPOGRÁFICOS, LÍNEA DE LOS HOMBROS.  Estas guías nos servirán para hacer un diseño coherente con el modelo y mantener la homogeneidad de toda la serie de nuestra galería de retratos.

9. Abrimos la foto de nuestro músico elegido, la copiamos y la pegamos en la capa FOTOGRAFÍA ORIGINAL. La escalamos al tamaño adecuado -regulado por las guías- de modo que los ojos del personaje queden en la línea correspondiente, así como la barbilla y la frente, encuadradas en el área del rostro. Guardamos.

10. Cortamos la fotografía del personaje siguiendo el eje facial (centro) y nos quedamos con una de las dos mitades para someterla a la acción REFLEJO o Simetría (voltear) De este modo conseguiremos un efecto más icónico en el retrato, que servirá a nuestro propósito final. Copiamos una mitad del rostro, la invertimos y la reflejamos; la pegamos a la primera, ya invertida, combinando ambas capas. Guardamos el resultado.

11. Con ayuda de diversas herramientas y filtros que veremos pausadamente, tratamos de convertir la fotografía del rostro del pesonaje en un DIBUJO DE LÍNEA. Para ello, trabajando EN LA CAPA SUPERIOR, "CALCO",  probamos los procesos que os indicamos hasta conseguir un resultado similar al del modelo original (necesitaremos al menos dos sesiones para alcanzar el resultado apetecible).

- Usa el pincel (color negro, edita el grosor de la punta a unos 10, 16 pixeles) para calcar el contorno y facciones principales de LA MITAD DEL ROSTRO

- Selecciona el rostro, edita el BRILLO Y CONTRASTE (AJUSTES) y usa el filtro POSTERIZAR para buscar un acabado similar al de un dibujo posterizar una imagen

-Prueba con la herramienta RUTAS (PLUMA- TRAZADO) para crear una curva flexible que luego puedes CONTORNEAR y convertir en una línea gráfica

-Experimenta con los FILTROS ARTÍSTICOS fotocopia, estilográfica o  BOSQUEJAR- TAMPÓN,  y juega con sus valores hasta encontrar una imagen parecida a un dibujo de titna en blanco y negro.
efecto POP ART fácil


Cada vez que te equivoques o no obtengas el resultado apetecido, teclea CTRL - Z  para deshacer, o selecciona todo el contenido de la capa CALCO y borralo (SUPRIMIR) Y vuelta a empezar.  Guarda el resultado.

PLANIFICAR UNA EXPOSICIÓN

Plano de distribución de las obras en la exposición “Art Contemporani a la UB”. Fundació Sorigué” © Universidad de Barcelona.


Para ayudaros a preparar vuestro siguiente ejercicio os mostramos aquí este plano que muestra algunos de los hitos que jalonan el itinerario de una exposición-tipo, según aparecía en el documento ESPACIO Y OBRA (http://interartive.org/2013/08/espacio-y-obra/) que nos está sirviendo como guión para estas recientes actividades en clase sobre el espacio museográfico y la obra expuesta.

Nuestro próximo ejercicio consistirá en elaborar un croquis detallado (a mano, con técnicas tradicionales de dibujo, o con herramientas infográficas específicas) de la planta baja del instituto -o alguna de sus dependencias- como base de un proyecto de exposición cuyo contenido -basado en vuestros intereses y en los primeros proyectos que presentábais al inicio del curso-  tendréis que planificar en un pequeño informe escrito.

Esta semana deberíamos tener listo un borrador con algunas de las ideas preliminares del proyecto, para poder acometer su realización en un par de semanas, máximo.

En todo momento, según indicamos en clase, debéis ayudaros para el trabajo del documento que os presenté hace unas semanas y que cito al inicio de este post.

PAREDES VACÍAS

Volvemos tras nuestro breve pero intenso safari fotográfico por el Centro IES Manuel de Falla, que comenzamos a explorar para descubrir sus posibilidades y evidenciar sus problemas como espacio expositivo (según planteábamos en nuestro último post).

Hemos colgado algunas de las tomas que hicimos durante este ajetreado paseo por el instituto, que hasta hace poco lucían muy bien en un álbum de PINTEREST que improvisamos para la ocasión pero que, desgraciadamente, hemos tenido que cerrar temporalmente por problemas técnicos con los que no contábamos y que aún no hemos podido solucionar convenientemente.

A la espera, entonces, de resucitar nuestro malogrado tablero de Pinterest y rescatar el material fotográfico, croquis y datos varios para concluir el pequeño informe  de análisis "museográfico" que nos ocupa últimamente, os propongo esta nueva actividad como resumen , reflexión final y puesta a punto del material compilado durante las sesiones anteriores.

Apoyándonos en el documento "INTERARTIVE" de M. Pilar Mateo Bretos (http://interartive.org/2013/08/espacio-y-obra/)  cuya lectura y resumen os sugeríamos en clase, publicad un pequeño resumen del texto, y completadlo con un análisis pormenorizado sobre alguna de las exposiciones puntuales que actualmente (semana primera de febrero) lucen en nuestro centro. Concretamente os indico dos: la primera es obra del Departamento de Orientación del Centro y ocupa el espacio de entrada del instituto; la segunda, en un rincón discreto de la biblioteca, uno de los espacios expositivos del Falla con más encanto.

Debéis hacer un pequeño post comentando el contenido, situación y alcance del material expuesto, asi como una crítica constructiva hacia todos los pormenores que, tras la lectura del documento "Espacio y Obra) * descubriréis con más facilidad y podréis reseñar.


Atended especialmente a los elementos del montaje expositivo, los materiales expuestos, los condicionantes técnicos, así como la relación de la obra o motivos expuestos con el entorno inmediato que los rodea.

No olvidéis ser benévolos con vuestras críticas: habida cuenta de las carencias del centro como espacio expostivo, sin duda cualquier trabajo en este sentido merece todo nuestro respeto y aprobación.

Y recordad también  tampoco incluir algún comentario o aportación personal que pueda servirnos en el futuro para mejorar nuestro Centro.



* M.Pilar Mateo Bretos, Espacio y Obra. Interar Espacio y obra. Aproximación a un análisis museográfico. Exposición “Art contemporani a la UB. Fundació Sorigué” | M. PILAR MATEO BRETOS - See more at: http://interartive.org/2013/08/espacio-y-obra/#sthash.JI150YZm.dpuf 

SAFARI MUSEOGRÁFICO

Imaginad por un momento que el IEs Manuel de Falla es un museo, una galería de exposiciones o un palacio de congresos. Hace falta imaginación, ¿verdad?... Es evidente que en este sentido presenta numerosas carencias y que dista mucho del concepto que habitualmente podríamos tener de dichos espacios. Pero también podemos ver que tiene muchas posibilidades que quizá, bien gestionadas y aprovechadas, resultarían  en una mejora del conjunto.

Precisamente, con idea de documentar gráficamente nuestro proyecto de análisis del centro IES Manuel de Falla como espacio expositivo, aprovecharemos una de nuestras sesiones semanales para hacer un recorrido por algunas de las dependencias del instituto, ayudándonos con una cámara de fotos y un bloc para tomar apuntes, explorando entrando nuestra atención en diversas cuestiones relevantes, algunas de las cuales se evidencian en el texto  "ESPACIO YU OBRA. APROXIMCIÓN A UN ANÁLISIS MUSEOGRÁFICO (...) " cuya lectura recomendamos, y que reseñamos a continuación:

-Consideración del espacio expositivo:
(Abierto, cerrado, acondicionamiento, amplitud, etc.)
- Elementos arquitectónicos relevantes: pasillos, escaleras, columnas
-Barreras o limitaciones arquitectónicas y otras
- Iluminación
-Disposición de las obras bi y tridimensionales
-Disponibilidad de materiales
-Ruido visual, análisis del entorno próximo
-Capacidad de albergar al público
-Recorridos expositivos, hitos e itinerarios alternativos
-Calidad del material expuesto . Protección de la obra.
-Mobiliario específico: caballetes, peanas, armarios, etc.
-Medios audiovisuales: pantallas , proyectores, etc.

Teniendo en mente algunos de estos aspectos, os sugerimos que abordéis este safari fotográfico por el centro y que, posteriormente, subáis el material compilado, con los comentarios oportunos, a nuestro álbum de PINTEREST, para compartir toda la información y estudiarla más detenidamente en una próxima actividad.  Buena caza.

NUESTRO CENTRO COMO ESPACIO EXPOSITIVO

¡Feliz año nuevo a todos! ... Como propuesta de trabajo para esta entrada de año, os sugiero elaborar durante las próximas semanas un análisis de nuestro Instituto como espacio expositivo, con la idea de preparar un documento diseñado entre todos para recoger algunas ideas de mejorar que pudieran valorarse y llevarse a cabo en los cursos siguientes.  Para guiarnos en lo posible en esta tarea, se nos ocurren una serie de etapas para abordar el trabajo que listamos seguidamente:

1. Búsqueda de información y elaboración de una BIBLIOGRAFÍA. A partir de la lectura y el subrayado del artículo "ESPACIO Y OBRA. APROXIMACIÓN A UN ANÁLISIS MUSEOGRÁFICO (...) " de M. Pilar Mateo Bretos, haremos una pequeña búsqueda en internet de documentos y trabajos similares, especialmente centrados en institutos similares al nuestro. Consulta al menos dos títulos, haz un resumen de sus ideas más interesantes y lista sus enlaces en un post que incluirás en tu blog.

2. Haz un análisis GRÁFICO del centro considerado como espacio expositivo, con sus defectos, virtudes y, sobre todo, posibilidades. Documenta con fotografías, pequeños vídeos, apuntes, croquis o dibujos, que deberás subir posteriormente a un álbum  de PINTEREST llamado EL CENTRO COMO ESPACIO EXPOSITIVO, que pretendemos usar más adelante como borrador para un futuro informe colectivo. No olvides incluir comentarios al pie de las fotos, serán importantes para redactar el artículo que escribiremos sobre el tema. 

Nuestros compañeros han preparado un álbum en PINTEREST para que nos sirva como lugar de intercambio de información gráfica y documental sobre este pequeño proyecto que nos ocupará durante unas semanas. Ya facilitamos la clave para poder acceder a dicho álbum, con el propósito de incluir dibujos, fotografías y, sobre todo, comentarios que puedan ayudarnos con el análisis del Centro como espacio expositivo.

Próximamente recabaremos información in situ, recorriendo con nuestra cámara y bloc de apuntes el centro, como os sugerimos en el siguiente post.